吴宇森的赤壁，赵薇的孙尚香

　　三国是谁的三国?

　　历史上的三国是曹刘吴的，是属于哪个年代所有的人们，不管是试图推动历史的前进，还是有意阻碍历史的步伐的。

　　史书上的三国是属于陈寿的。传说中陈寿的父亲就是三国故事中失街亭的当事人之一，陈寿或许从小就从父亲的口中知道了那个时代的许多故事，以及父亲不得志的义愤和反思。许多年之后，他对当年惩罚父亲的诸葛亮却大加颂扬，而其中有多少是属于他父亲的那些复杂情感中的呢?陈寿的三国只有史实，却因此给后世很多的悬念……

　　事实证明，中国的文人以及老百姓的创造力是非常丰富的。有能力的呢，写了注加些事实，没有能力的呢，开始了传说，传说会在历史的进程中变了调，有些变得很主流，有些变得荒唐、有些变得很神话……

　　三国演义的出现就是属于这种。犹如陈寿给画了框架，而说书卖艺的人们给添了无数的内容、颜料，最后框架还是那个框架，可是真实全部歪曲了。

　　严格意义上来说，三国演义的“作者”并不是罗贯中，罗贯中只是根据当时的说书人的内容归纳一番，然后再添些佐料，然后写出来属于他自己的三国故事。

　　《三国志》是史书，《三国演义》是小说。可笑的是，有人还真以为《三国演义》是三国。

　　于是，记起某年某月某位老师跟我们讨论文艺的真实，人物可以虚构，故事可以虚构，但是只要反映出了那个时代那些人们的心理和生活场景，这就是真实。

　　当某些人纠结于话语的出现时代的时候，我只能晕倒：难道我们非得之乎者也?即使是《三国演义》中的的对白，也只是元末明初的“白话”而已。

　　对白是为意思服务的，意思到了，何必再去纠葛那些对白?更何况，看电影的不是三国时期的人，而是我们。正如英文字幕中出现帝国和起义军等外国人比较能了解的字眼。为什么?因为让外国人更容易得了解我们的历史，更快接受电影中的背景和故事的开展……

　　《赤壁》不是三国，它参考了三国的史实，还原了部分，也改变了部分。它是吴宇森的三国，是那些演员的三国……

　　但是，就那个文艺的真实而言，吴宇森做到了。它体现在周瑜身上，也体现在孙尚香身上。

　　周瑜，是影片中还原最大的三国人物，最接近历史上的原型。不过，电影看完之后依然觉得如此完美的人物实在太虚幻了，难怪在传说中周瑜会慢慢染上“妒忌贤能”等毛病，除了各方立场不一样之外，或者他的太完美也凸显了其他人的失败(特别是男人的)。所以，诸葛亮才如此神机妙算(是男人都不会嫉妒诸葛亮，因为即使他再怎么完美，他还是不完美的--丑妻)……本段臆想部分纯属个人观点，如有不同，欢迎讨论。

　　吴导的《赤壁》最大的一个贡献，特别是对中国文化的贡献，就是重现了古代战争的“阵”。阵型、阵势、严阵以待，中国的历史有一半都是在战争中度过的，而在历史上最早出现兵法书证明了中国对战争的研究很早就已经开始了。只可惜，我们现在只能通过后来的传奇小说或者是说书中感受神话变味的阵法了。

　　以前有过一个机会让我了解，青年少年对中国的文化不是不感兴趣，只不过中间的隔阂实在太深了，古文这个载体只会让他们望而生畏，继而敬而远之…… 而这部电影很好的解决了这个问题。

　　为了中国传承的文化我也得给吴导万分的敬意。

　　孙尚香，三国中另外一种女性的真实，她可以不是孙权的妹妹，可以不是叫孙仁尚香，她可以是任何一个立志报效国家，认为女性也可以征战沙场杀敌为国的女性的象征。

　　别忘了，《木兰辞》中那个代夫从军的女子还是在三国之后的年代中出现的……

　　别忘了，封建历史中，对女性的天性、行为开始真正规范的时候是从宋代开始的。而之前的汉班昭所写的《女诫》也好，唐长孙皇后所撰的《女则》也罢，当时虽然主流社会开始推崇，但是并没有强制执行。

　　某位历史学家曾经说过：不是中国的历史上没有女性发挥的作用，而是史书上把这些女性都给忽略了。 史书上的女性大体上可以分为两种，一种是祸国殃民的，一种是贤良淑德的。前者以妲己之类的为代表，后者以班昭之类为代表。

　　所以木兰不会出现在史书的正文中，只能出现在人们的传唱传说中。所以，谁能否定除了那两种，中国历史上就不能有其他的女性。

　　也难怪史书中的孙夫人会跟“骄妄豪强、纵横不法”等词相联系，也难怪后来甚至有人篡改成孙夫人跳海殉夫……

　　从另外一种角度去读史书的话，我们不难看出孙尚香是骁勇善战、桀骜不驯的，要在男人为主导的军营中实现自己的理想，那么途径只有一个：那就是比男人更勇敢，比男人更出众。

　　就孙尚香的人生来说，绝对是个悲剧。理想远离了实现的可能，丈夫和哥哥均把自己当成政治工具，还要面临种种的不公平，这样一个历史上的“先进”女性，就这样泯灭了。

　　所以，赤壁之前和赤壁之时的孙尚香，是她生命中最灿烂、最辉煌的时候。

　　家国面临大难，让她有机会接近军事，她对理想触手可及，世界对她而言，虽然残酷但是又是多么美好。绝望从来都不在她的字典里。

　　我们已经无法从史书上了解三国的孙尚香是怎样的精彩了。

　　那么，感谢赵薇吧。她演活了这样一个孙尚香。

　　这个孙尚香，会在哥哥犹豫不决的时候开导他，会劝慰他，是一个贴心的妹妹;而相比之下，哥哥胡乱下了一个指婚，遭妹妹反对还不知道自己错在何处。

　　这个孙尚香，会在各地军营之间乱闯，处处寻找可以发挥自己作用的地方;即使别人反对耻笑也绝对不退缩，给别人难看。

　　这个孙尚香，会在一箭之后，满意而又轻蔑地笑，笑自己的百发百中，笑别人的几千军马即将成为我军的囊中之物。

　　这个孙尚香，会在自己的理想受挫之后，黯然之后仍想法设法用自己的方式报效国家……

　　这个孙尚香，不再是史书上那个骄妄豪强的孙尚香，也不是传说中那个面谱化的会殉夫的孙尚香。

　　这个孙尚香，就是历史上任何一个有抱负有作为、有能力有最追求的女性形象。

　　赵薇演出了史书上绝对不会出现的那种女子的精彩，即使后来的传说也绝对不会比她演得更好。

　　孙尚香的出场设计得有点特别，黑暗的宗祠内“唰啦”一声阳光穿透黑暗。这肯定有某种象征性的意义所在，给孙权和这个黑暗胶着的局面带来破局希望的就是这个笑得有些无邪的郡主。

　　对这个人物的性格，用薇薇的话说就是：“哥哥还在犹豫，我已经冲出去了。”但是，仔细琢磨，这个人物在电影中也是不断深入、不断发展。

　　这场戏中，尚香看似一个不知道“人间疾苦”的、“不知天高地厚”的初生牛犊。在她看来，曹操不算什么，80万的曹军也不算什么。不必顾忌太多，直接真刀真枪见真章。可能这个时候她的想法还真的很简单，只是要打就打，怕什么?

　　但是如果真的这样想的话，可能就错了。或者她没有办法像周瑜一样知道会在赤壁这个地方开打而事先布好战局，但是她对“打或者不打”还是考虑过的。这可以从她和孙权关对话中找出端倪。

　　而后来不管是打虎戏还是其他的几次出场，除了前者还可以看出部分冲动的个性之外，后者都是调节气氛，给电影增加亮丽的风景线的作用。可以忽略不计。

　　要花痴的话，自然是箭杀敌军、引敌入围的那段了。一个有勇有谋的奇女子形象跃然于荧幕中。有勇这一面应该不用多说，只是要提醒一个，这很有可能是郡主第一次上阵杀敌。之所以说有谋，关键就是时机。自满的笑容用来挑衅曹军，一个甩缰而出转移敌人的注意力，让她后面埋伏的女兵可以多放箭杀敌，这对曹军不异于火上浇油，即使不追都不行了。这个配合，时机非常重要，而平时训练这些女兵的，不是尚香是谁?

　　还是要很不冷静地感叹一下：香帅，你怎么可以这样帅!!!!!!!!!!!!!!!!

　　但是这不是电影中最能体现赵薇演技的一场戏。

　　庆功宴，万绿丛中一点红。香帅终于以女装出场。

　　这场戏应该是矛盾冲突最为集中的一场戏。众多小卒子贪于眼前的一些小胜利，而把共同目标给暂时忘记了，自己方面的利益开始膨胀。于是，一场以言语为武器的攻防战正式开打。

　　很自然的，郡主成了他们谈判的一个重点。这个时候该插播一句感叹：尤勇的演技果然好，这么高大的身材、轩昂的气质(对比《和平年代》)演起这个伪善的人物却也极其神似，特别是看向郡主的那个眼神，我的鸡皮疙瘩都起来了。好恶心啊。

　　赵薇在这场戏的表现非常精彩，把一个人物由高兴、兴奋转折到错愕、愤怒、隐忍、反击、爆发、委屈、控诉……等等过程自然流畅再加上非常有层次感地表演出来，你还能说什么呢?她就是尚香郡主!

　　她虽然身为一个吴侯的妹妹，也算金枝玉叶，但是她对自己的处境比任何人都清楚，不过是外交或者是内政的工具，所以她才想做一些不一样的功绩，证明自己的价值不仅只有这点。

　　她的敏感让她最先捕捉到两人言语中预示着自己未来的命运，那一霎那黯然的眼神，是为自己的悲哀和不值。做了这么多，结果还是最初的那个。

　　可她毕竟不是逆来顺受的女子，她的隐忍只是不想当场给自己的哥哥难堪，却没有想到你来我往一言一语之间自己的未来已经安排好。于是她只能归咎到这一切的罪魁祸首身上：先巧笑倩兮迷惑之，再微言笑语似真似假恐吓之，最后放倒他。

　　她要的，不过是“尊重”，这一路，却走得这么艰辛，这么坎坷。

　　她会反省，会有小小的内疚。她只是太伤心自己的命运就在酒杯觥筹交错下、三言两语中决定。

　　才子佳人，廊前对话，白鸽作陪……

　　“我先过去，顺便给他们找点麻烦…… ”

　　说这句话的时候，香帅的眼神中那种自满的骄傲和自信(将再度YY的笔头调回来，冷静，冷静，我需要冷静一下)告诉我们她不会就这样算了，不管怎样打击她，她心里还是有她自己的一片天空，而她还是要为她的理想、为她的故土做自己能做而且只有她能做的事情……

　　最后的一个镜头，白鸽从诸葛亮的手中飞向曹营……

　　而曹营也在飞鸽的俯瞰中一览无遗。

　　这个飞鸽其实就是香帅的象征，她这个时候也已经潜入了曹营，进行只有她和“了解她的他”才知道的秘密任务，士为知己者死，而她不是，她是为了她自己才这样做的，这个想飞的香帅，飞去你想要的那片天空吧……

　　还是记起那个眼神，她用这个眼神告诉我们，更加精彩的内容、更加精彩的孙尚香，下集呈现……

在起起伏伏的历史长线里，标一个点，再标一个点。好了，现在讲的就是这两点之间的一场事，一场通天彻地的战役，大家称它“赤壁”。

狼烟早散尽了，满地旌旗也化为土。和平年代，后人一再怀古，一再凭吊，一再希图再现那壮阔景象。“演义”是漫长的积满风尘的路，要把两边放一放，镁光灯对准正中，两边的背景全虚化，如暮色昏冥中，长江远处青山黯黝。也许你临江那一站，风声飒飒，依稀有呐喊破空而来。


只是这段合久分，分久合的时间太长，从何时缘起，到哪里转折，又从何处平静隐去，这一段中途的故事，落墨的第一点是多么艰难，需要多么重量极的，分毫不差的手笔，以庖丁解牛的准确与明确，在环环相扣，筋络牵袢，牵一发制全身的历史肢体内，再以稳准狠的手术刀的精确，取出那激凸敏感，意兴横飞的一块骨肉。


因此看到长达10多人的编剧名单（包括我喜欢的王蕙玲）我一点也不奇怪，这种谨慎和包罗，各人有专攻，要面面俱到，还要创新。


切入点很酷。以挟天子令诸侯作引，一上来就是长坂坡，赵云救主，关羽护旗，各色人物不用铺垫，一上来就各就各位。赵子龙的勇不可挡是很漂亮的开场号，一下子把观众的情绪带入，然后诸葛请命，结盟东吴，这样铺陈下来，像扣好了节拍的，一拍一步。

但是说不铺垫，其实这整个前戏就是一个大铺垫，形形色色，这就是一个功底修炼到老谋深算的导演，沉的住气，长坂坡打了二十分钟，不露一点后戏的影子。好不容易到了东吴，男主角出场也是好整以暇的层层渲染，一干人慢悠悠的看风景，吹笛子，偶尔斗几句嘴，给马接个崽，给鸽子洗把澡，这时候我们看到诸葛亮那永远冷静的扇子，其实是在导演手里了，像所有经验丰富的的烹茶煮酒人，他不紧不慢的扇着火，一切在平静下暗暗发酵，徐徐的具备了火候，忽然急转直下。这种张弛的运筹帷幄，使一个好导演的火候就像一个好厨子，他控制的住。

所以这个赤壁，首先是自己心中的一种颠覆性，对老百姓多年来熟知的，津津乐道的民间传说范本的一种新的理解，完成了这个心理认可，下面的事就容易办很多。


关羽当然能教书，当然能念君子好逑，故事里他的月下斩貂禅不是闭眼斩的么，也怜香惜玉。他若不好淑女，儿子是怎么生出来的？刘备为什么不能编草鞋，只要这不紧不慢的活计能让他平静且悠哉，他不是说了么，穿这些，路能走的长远。编剧都是懂得小处见大的，几个小时要展现一段历史，每一句台词，字字都要抠出个精益求精来。刘备的形象一向是仁主，怎么个仁法，不表现他摔阿斗，也得有个表现他平易近人，关心下属的细节吧。张飞写大字更加不希奇，他本来就是有名的粗中有细。

我没看过三国志，三国意义也从没看完过，我只挑有周瑜的地方看。在英雄辈出的年代里，羽扇纶巾的白衣公瑾，是我心中的良人。


有一种男人是天生优越的，他不用如茔茔白兔东走西顾，不用绕树三匝无枝可依，也不用耕读隆中待时而飞，他一出手就名动天下，一入世就是大人物，他几乎不用过程就自然上了高峰。


梁朝伟的周郎不多讲了，世人都知道他好。他的发挥在于艺术性。会时刻从现实里优游去自己的境界里，练兵到一半忽然被笛声吸引而去给小童弄笛，是编剧里很冒险的一笔，人物性格展现到夸张，一定会有一片质疑。接下来的找牛，给马接生，与诸葛亮斗琴，分分毫毫都是一个量身定做的周郎，这个量身量的不是梁朝伟的身，而是导演、编剧组一直恪守的颠覆，创新，深化细节，举重若轻的创作原则。


斗琴一节也是大手笔，实际上精彩的环节虽多，能盖过这一场的我还真想不出。用一段相当长的时间，展现两个天才的对话，互相试探，交接，敞开心胸，惺惺相惜。彼此共同达到一个飞跃，不仅是军事家的，也是艺术家的。

梁朝伟的所有角色，都存在一股内在的孩子气，这大概是他自己的气质在发挥作用，即使是易先生，也有笑的羞赧的时候。

我喜欢的一个表演，是他坐在高高的台子上，万众瞩目中，他在这样的焦点中格外安然。他忽然垂下目光，像个随时和自己对话的人，看进自己内心那样的一笑，又安静又清净。


但是诸葛依然是里面最智慧的人，他的智慧海阔天青，平和而深不可测。他只身而来，大大方方，袍襟翻卷出风浪，几个眼色就将一切都看透了。金城武很好，之前说了颠覆性，他这个卧龙先生就很颠覆，年轻的，带点搞怪的，真真假假的诸葛亮，让人摸不透，却轻易的被他看透了去。他的谦和是因为不屑计较，诙谐是因为太过明白，这种一切都不出其料的了然于胸是多么可怕。他轻轻的推动，在那心理纷争各异暗中激烈较劲的东吴，玩了几招云手。


另外这上部里，诸葛亮，赵子龙都比刘备的戏份要重，刘备应该是侧重在下部，看他怎样做新郎。张关哥俩各自惊人了一把，张飞是半空里的旱雷，至于关羽。。。。。。这个关羽，只好象这几天不停下的雨，涨了一股虚劲。看他讲话我都替他吃力。

如此的几个人，是偶像走下神坛，值得传诵不假，更是生活化。生活化出的一场战役是天地间的一笔壮阔，是捭阖纵横，是深谋远虑，又是一触即发，是金戈铁马——当然这里面将不会包括一匹叫萌萌的马。


虽然小乔俯在马背抚摩的样子一再的让我联想到东邪西毒里的刘嘉玲摸马，我还是不愿否认她的美丽。她的温婉是渗透性的，款款的带得空气也温柔，男人没有理由不为她辗转反侧。


小乔，多么旖旎的名字，历史上的她一定是聪明解人的女子，相比于艳丽如丝绸般的舞姬，她的美应该是婉转温存，像一袭温软的，体己的绵绸，慰人劳乏，使人舒适。她一定有她自己的思想但是绝不强加于男人，一句话，是女人中的女人，是最懂得做女人的女人。


林志玲从被选定做小乔起就被诟病不断，一直到大家见识过了，指责也没有停下来。我倒是觉得她还好。她也就像一件裁剪合体的衣服，分寸拿捏的很小心，做好分内，也不求发挥的野心，这对于她，是适宜的。也没有更多了，在一部雄性激素肆意昂扬的男性片里，她小心的守住自己的三分田地，保持好自己的步态，她所有的发挥限度，所有差错的被允许度，也就在那五六尺袍子的幅度之内了，够了。欣赏而已，不必苛求。


同样的要求和标尺到了小赵的孙尚香那里，过不去了。你要她谨小慎微恪守妇道，将发挥完全让于男权主义，安稳的待在男人袍袖里赐给的一小块立锥之地里“入戏”，做不到。无论是赵薇或是孙尚香，都不甘受伏于这个“限度”。小乔步致纤纤，孙尚香是要撒开来跑的。在同样的阳刚气场扩张到女性只能弓身容让的一小块范围里，扬着眉，着男装的孙尚香，硬是撞开了自己的一块天。


所以就出现了一个跳脱的奔放的孙尚香，露着聪明的额角，从不把自己当局外人。然而她的“女权”仍然是压抑的，在男子一统江山的时代里，具有革命精神的女性往往处于逆流，与传统作战，再将自己耗尽。她的抗议，她的主观只能通过偶尔鬼马的点穴式恶作剧，来得到男人们暂时的关注与一晃而过的了解。她不想嫁，也只得嫁了，正如后来刘备回走，她留不住他，也不能跟了他去。对于内心浮沸着激烈情感的女子，这种带着屈辱的无奈比一切痛苦都难承受。


孙尚香的悲剧在于她有一颗活泼抗争的心却依然被时世倾轧。我有一年到镇江，金山顶上的大屋有介绍说是孙尚香故居，当然不可能。但是有她的详细生平介绍，说详细，也不过就是那短短数行字，惊心动魄都在平淡里了。无非是一个女人的一生，做了政治的棋子。下山时一路看着滔滔江水，劈面而来的悲凉是那么深刻，这个女人在最后的槁木般的年华里一定日日望着长天落日，浩荡江水。如此的割裂不该是一个女人承受的。


所以看赵薇那双几乎无修饰的眼睛，准确的在弓箭后眯出蔑视的眼风。使人唏嘘。她塑造孙尚香的时候一定知道这是一个不停斗争，又不断被命运抛起落下的角色，是注定悲情的角色。庆幸是，她不用演到那么多。


（八卦一下，觉得以孙尚香的爽烈性格与情窦初开的少女情怀，她最该看上的怎么也得是子龙或者小诸葛，前者英雄盖世，后者精神投契。编草鞋的刘备有什么好呢，自然还是伏于大义。）


张丰毅的男人味又一次被展现了，这个人是文火煎出的一块老姜，要奸就奸，要梗就梗。一身功夫哪里都来得。曹操的台词也很得我心，一句“我要在赤壁的对面题诗”，有型又潇洒。当然他也可以是为了小乔，为什么不可以呢，反正有没有小乔他都要收天下，但是安上一点风流的名目，会使这野心多一点曲折和浪漫，曹操不是不懂风雅的人，他能与蔡文姬一唱一合，寄情于弦歌而不逾礼。曹操是矛盾和孤独的，但是这方面，在电影中倒是没看出来。


八卦阵我不了解，里满所有的阵型我都不了解，看过一些评论说到沙场对战那些戏不真实，这是我浅薄的地方，只要觉得带劲，就承认它带劲。我只看到一切的堆积，交错，像吭哧互磨的刀锋，最终都有一个势不可免的走向，这个走向一早注定，无数人的手在推动，卷进更多的人，事件的一脉线索依然稳定蜿蜒着，里面有一波三折，有声东击西，最后依然昂起，向着注定的方向席卷而去。成熟的即将破土，饱涨的即将腾空。

如山雨欲来，如满弦蓄势，如帆鼓满了风，缆绳已绷直欲裂，只待一刀爽脆下去，直接破浪冲天。

而那一只稳定操纵的手，这时正慎重的，沉吟的，徐缓而坚定的，在那逶迤相连的曹军战船模型上，点了一把火。


这是上部最后的镜头。这一笔转折非常写意，一个轻轻的寓意无限的中场休止，我非常喜欢。

话说看《赤壁·上》的心理变化可谓是一波三折，当初听到国际级大导演的吴宇森，闯荡好莱坞十几年后，又要回归华语电影圈，将赤壁这个家喻户晓的故事搬上大银幕，作为比较熟悉并喜爱吴氏英雄豪情影片的观众来说，自然是十分关注。后来影片拍摄过程经历了许多磨难，我也希望这是好事多磨。可是等到上映时，网上却看到不少对电影的恶评，甚至有人称比《十面埋伏》《夜宴》《无极》更烂，所以当我去看《赤壁·上》时，基本已经提前做好心理建设，结果发现《赤壁·上》比我预料中的要好看多了。

虽然电影没有我最开始所期许的史诗片那样气势宏大，人物丰满。但是作为一部商业片来说，它有足够多的精彩亮点。看多了武侠片中各位古代大侠，以各种意想不到的方式在空中飞来飞去。让我几乎忘记地球引力这回事。如今看到冷兵器时代的人们终于脚踏实地，兵戎相见，血肉横飞，战马嘶鸣，实在是让人激动。尤其是让我们见识到了传说中古老的排兵布阵形式，回光阵，八卦阵。还有瑜亮斗琴，以此明志。这些都是中国文化所特有的东西，能够借助大银幕向全世界宣扬倒是很好。当然电影也有些瑕疵，比如武戏稍嫌冗长，而文戏还要加强。而且《赤壁·上》更多是在交代人物上，赤壁大战的精华部分应该都在下部，比如草船借箭，蒋干盗书，黄盖诈降，曹操赋诗，孔明借风，火烧赤壁等等，下部应该更加精彩。



梁朝伟——周瑜

很难评价梁朝伟扮演的周瑜是否合适，毕竟梁影帝的演技已是炉火纯青的境界。他所塑造的古代将领还是颇有几分神采，调兵遣将，运筹帷幄 决胜千里，让人叹服。影片中还特意描写周瑜精通音律，是非常有生活情趣的一个人。不过我觉得这一段的表现手法陈旧，而且太罗嗦了。要说缺点的话，就是可惜梁朝伟所扮演的是周郎，他的外型气质还是有些不太匹配，既不风度翩翩，也不够英武。



金城武——诸葛亮

一部乏善可陈的《伤城》唯一的作用在于，让我终于觉得金城武是个大帅哥，他长发微卷，颓废忧郁，活脱脱是漫画中走出的人物，而一部《赤壁》则让我领教了金帅哥强大的电力。整部影片中，金城武最大的特点就是他的眼睛时刻不停的在放电，而且被电的对象不分男女，基本上对他而言，只要谁有利用价值，那就是他的目标。从孙权到周瑜再到孙尚香，每个人都被他电的晕乎乎的。
再加之他一边放电一边给人猛带高帽，这高帽还带得很有技巧，假如对象是自大的男人，那就得先抑后仰，对孙权，他先是言语间将他喻为苟且偷安之人，孙权大怒，孔明转而夸他乃当世明君，哄得孙权差点就答应他的要求。对周瑜，他也是故计重施，先说周瑜阵法过时，而后又说只要合适，就不会过时，自己的八卦阵更过时，让周瑜顿生惺惺相惜之情。而对被众人轻视的女子，孔明就比较直接了。他不避嫌疑的和未来嫂子开玩笑，让假小子似的孙尚香也难得的露出娇羞的一面，很快地消除了对他的戒备心。诸葛亮乘热打铁，又是夸赞孙尚香很有个性，又是说她只是被埋没了.孙郡主打从娘胎里出来，大概诸葛亮是第一个这么赏识她的人，她被夸得是心花怒放，简直要飞了起来。看这架势，按照诸葛亮凡事必求回报的作风，《赤壁·下》里，孙尚香可能会被诸葛亮派去做点危险的事情。在这里要提醒涉世未深的女孩一句，小心巧言令色的男人啊。



赵薇——孙尚香

从小就听过“陪了夫人，又折兵”的典故，当然知道孙尚香是政治联姻的牺牲品，不过她并非唯命是从，娇娇弱弱的郡主，而是个性有些跋扈，并且“喜好武事，极其刚勇，虽男子不及”的女子。有意思的是相对三国中的其他人物，普通观众对孙尚香缺少具体的想象，这对于再次创作来说，应该是留下了很多的发挥空间，而导演吴宇森也给孙尚香这个人物，加入了很多自己的诠释。我们可以看到赵薇饰演的孙尚香出场很多，激励哥哥，郊外狩猎，主动请缨……。几乎到处都能看到她的身影，不过这些戏都只是点到即止，真正展现孙尚香这个人物，还是从诱敌深入的戏开始。一个冷箭杀敌后，曹军回望，只见孙尚香手挽铁弓，挑衅的微笑，俏皮可爱，这是只属于女将的风采。随后孙尚香一骑当先，策马驰骋的飒爽英姿，都让人印象深刻。曹军上当后，孙郡主满脸的兴奋，得意，窃喜。赵薇精确的演绎出一个得偿所愿初上战场的新人形象。
在之后赵薇亦将孙尚香的心态刻画的丝丝入扣。庆功宴上，孙权以联姻为手段，试图收服刘备。孙尚香大吃一惊，暗自生气又不好当即发作，然后心生一计，走上前来，嗔怪哥哥喝多了，接着款款走到刘备面前，粉面含笑，害得刘皇叔心旌摇曳，放松警惕，不料想吃了个大亏，引得四座一片哗然，孙尚香却拂袖而去，临走前，面对哥哥的指责，微露愠色对孙权说出：你从来都没有学会尊重我。由此可以想见，孙尚香之所以热衷打仗，不仅是出于兴趣，更多是不想和其他女子一样，只是男人的附属品，权力博弈的棋子。在那个时代，战功是衡量一个男人的标准，于是孙尚香也想立下奇功，证明自己‘谁说女子不如男’。所以我们在最后看到孙尚香和诸葛亮一番畅谈后，她用戏谑的口吻吐露心声：不等曹军先攻过来，我先过去，看看玩玩，找些麻烦。说这番话时，孙尚香双目炯炯有神，嘴角浮现出一丝笑意，俨然一副成竹在胸，踌躇满志的模样，让人对她赤壁下部的表现更加充满期待。



林志玲——小乔

历来的文人骚客留下了不少咏二乔的诗词，在大众的印象中,小乔自然是倾城佳人，与周瑜是英雄美女，琴瑟和谐，佳偶天成。在《赤壁·上》中吴宇森导演也给了这位美人不少篇幅。开场便是极尽渲染，镜头从林志玲的手缓缓摇上去，犹如徐徐展开的一副美人图,让人细细欣赏玩味。接下来无论是为马接生，表演茶艺，激情缠绵，替夫包扎，影片的节奏到小乔这儿就放慢了，似乎是不想放过小乔任何一处美丽，于是林志玲的美在影片中得到了尽情展现，甚至连说话，林志玲也是一口娇滴滴的美人腔。遗憾的是林志玲每场戏的表现都有美中不足之处，尤其是床戏和包扎戏，给人感觉非常突兀，这段床戏，大胆火爆谈不上，唯美浪漫又不够，而且又不象是情到浓时，激情难奈，非演不可的戏，纯粹是电影安排的一个噱头而已。而包扎戏，林志玲演得实在象是小乔色诱周瑜，当时大夫可还在场，这两口子也太肉麻了吧。听说吴宇森导演不仅让小乔做个贤妻美眷，还要让她富有勇气胆略，在赤壁下部中，她将独闯曹营面见曹操，拭目以待她的表现。

《赤胆忠心在悬崖绝壁》


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曹操说，英雄造时事，我可以挟天子以令诸侯，纵横天下，唯我独尊。

刘备说，时事造英雄，我可以屈尊结义识猛将，宏图大展，指日可待。

孙权说，功到自然成，我可以联刘抗曹分天下，猛虎出笼，谁与争雄。



《赤胆忠心在悬崖绝壁》



看完《赤壁》，总想写点什么来表达我的观后感，但是始终无法下笔。经过搬家后的辛劳之后，终于决定无论如何也要挤点文字出来，说不定可以缓解疲劳……

我是用了两天晚上的空闲时间，才将早已被疯炒的《赤壁》看完。由于看的是电影版，音质是差了点，但是有字幕，画面也还算流畅，所以基本上能感受到吴宇森式的从容与大气。

大体上的感觉是原本经典的战争意味被冲淡了（也许这只是下集的铺垫吧），而且是被要命的情感纠葛冲淡的，兄弟情和多角恋。



英雄：情谊无价

先说兄弟情。片中，吴宇森式的兄弟情谊随处可见，一幕幕“英雄惜英雄”的画面让许多人颇有些不适从。也许让男人之间产生一些惺惺相惜的火花似乎比男女之间产生一些卿卿我我的火花更有看头？于是乎，这拿手好戏就顺理成章地成了一个卖点。

我觉得兄弟情谊表现得最到位之处有两点：

一是周瑜和诸葛亮。两大智谋高手对决时产生的那种感觉，既有钦佩，又不服输，在特定历史背景下，他们俩还有携手共进退的渴望。

二是赵子龙和周瑜。两大骁勇善战的将军正在战场上殊死拼杀，当周瑜为赵子龙挡了一支暗箭并因此负伤之后，赵子龙心怀感激，据说在下集的剧情中还有回应。

仨人都是英雄，而且唯一的联系点却是周瑜。理由很简单，周瑜智勇双全，论智谋，可与诸葛亮一绝高下，论勇敢，又与赵子龙各显神威——于是，吴宇森就让周瑜成为了诠释兄弟情谊的最佳人选。

事实上，一代枭雄曹操也是重视人才的，在片中就多次提到他很欣赏赵子龙、关羽、张飞等猛将，甚至多少还有些嫉妒刘备。因为在曹操看来，区区一个编草鞋的家伙居然也能够吸引众多英雄跟随其后并为其卖命，他很眼红——其艳羡的程度不亚于嫉妒周瑜怀抱小乔。于是曹操毫不掩饰他很想招降这些猛将的想法，但是道义上却似乎说不通……

恋情：扑朔迷离

再说多角恋。这一点是媒体炒作的热点之一，但是我看完了整个片子也只感受到以小乔为中心的恋情：周瑜和小乔两情相悦，曹操暗恋小乔，甚至痴迷到错把舞女当小乔的程度。据说这只是吴宇森们为观众设下的一个谜局——“曹操爱小乔”本身就是曹操的一个阴谋。原来恋情也可以成为战争的铺垫，恢宏的战争场面会不会因为多角恋的存在而变得更加有魅力呢？我们只能拭目以待。

除了小乔，片中还有一位女主角就是孙尚香。历史上“赔了夫人又折兵”的著名典故曾让我一度认为孙尚香郡主应该是个贤良淑德的女子——但是这个片子却魄颠覆了以往我对孙尚香的一贯看法——孙尚香居然成了女侠——甚至冒死孤身一人诱敌深入八卦阵。我不知道吴宇森们是否考证过孙尚香到底会不会武功，但是我不得不承认她的豪情已为沉闷的剧情增加了不少张力。值得玩味的是这里是不是也有多角恋呢？

影视剧上从来就不缺女侠，如今的孙尚香或将成为新的谈资。只是有个小问题：如果小乔也会武功的话，周瑜和曹操还会喜欢她吗？

除了兄弟情和多角恋，《赤壁》只是一部英雄聚会的战争片。上集中唯一的看点就在于八卦阵，印象很深。被传说中的八卦阵围困的曹军演绎了瓮中捉鳖的传统故事。



沙场布阵，智谋与尘土齐飞。

将士拼杀，恩义与热血同在。



太多的事，显赤胆忠心。

太多的情，在悬崖绝壁。



天下事，合久比分，分久必合。

且听下回分解。

关乎一个梦——观电影《赤壁》有感（原创）

电影——《赤壁》

导演——吴宇森

演员——梁朝伟 张丰毅 金城武 张震 赵薇 等





（一）

那个群雄争霸的年代据说是每一个男孩都神往的一段记忆，关于英雄和梦想的记忆。

感谢导演和演员们的精彩演绎和全情付出，让我跟随镜头来到了那个久远却不陌生的时代，让我在大荧幕前第一次承认中国的大片，让我对《赤壁》的下部产生了无限期许。

作为一名普通观众，我感谢。




（二）

这是一个英雄辈出的时代。

这是一个烽烟四起的时代。

这是一个交织着梦想与霸业宏图的时代。

这也是一个充满着人性与温情的时代。

我看到了轻飘飘的羽扇，看到了热血沸腾的战士；我看到了剑出鞘的寒光，看到了沙漫天的浊焰；我看到了烹茶的纤纤玉手，看到了放箭的灼灼目光；我看到了满江的战船，看到了檐下的白鸽......

我贪婪的捕捉着导演给予观众的每一个信息，并将它们完全的赋予了讲故事的神圣使命，因为上部的每一条线索都预示了下部的精彩。



（三）

故事的切入点是曹操。

经过易中天老师的熏陶，在我的脑海里，曹操是一个具有独特魅力的男人，他征服，他战斗，他聪敏机智，他文采风流，他雄心勃勃，他气度不凡，他甚至温柔、含情脉脉。

张丰毅老师塑造的曹操让我心头一动，如此英伟不凡的曹操，才是历史上的曹操嘛。

霸气、有胆识、挟天子以令诸侯不是每个人都能做到的，他的每句说话，每个动作，每次眼神，都在让曹操这两个字变得丰满、立体。

最精彩的一次是关云长的青龙偃月刀刷的插在他面前，前一秒钟他还志得意满的和周围人说笑，下一秒钟整张脸便僵在刀前，足足给了一秒钟的停留。电影院里有窃窃的笑声，我却没有笑，我看到了那一秒钟曹操眼神里的变化，从吃惊到冷静再到敬佩欣赏与释然，这一系列的变化告诉我们，这是一个活的，有强大内心世界的曹操，而非一张面具，一副脸谱。



（四）



孔明啊孔明，你为什么要这么迷人？

令人着迷的亮亮最令人着迷的地方不在他的帅，而在于他是一个谜，或以谜一般的姿态呈现着。

他常说：“略懂”。

他懂阵法，他说略懂；他懂音乐，他说略懂；他懂动物医学，他说略懂；他懂的东西，不，他所谓的略懂的东西都让人大吃一惊：他给了萌萌生命，他与公瑾抚琴相合明瞭其必将一战的决心，他用过时的八卦阵完胜曹军从未吃过败仗的陆军。

我从不迷信他是一个神，可我相信，他还有更多的略懂，让我们惊喜。

他是幽默的。

是温和的。

是内敛的。

或许真正的强者都是低调且真诚的。

我特别喜欢他用温暖的语气对孙家尚香说：“你这叫有个性，有个性的人常常不被人理解。”

尚香开心并小小得意的说：“只有你有眼光”。

我的眼角竟也微微的湿润，或许年少轻狂的孔明也经历过这样一段不被人理解的个性时光吧！

我是多么多么的期望两个人暧昧一把啊，可惜历史告诉我不会不能不要痴心妄想。但我还是爱看他们两的戏，很舒服，很搭。





（五）

生子当如孙仲谋。

孙权的眼神非常的特别，凌厉的，充满欲望的，却透着些不自信的悲凉。

当然，自从射虎之后，这眼神明显的发生了变化，隐隐的霸气在凸显，很到位。

他在庆功宴上说要把妹妹嫁给刘备，我是可以理解他的。我是女人，我如尚香说的一样，最讨厌男人将女人像棋子一样摆来摆去。可是作为一隅之主，作为联盟中强势的一方，吃定对方的用意是可以理解的，试问还有什么方法比娇妻美眷更能拉近两人之间的距离呢？所以，看着尚香伤心的离席，做哥哥的也纳闷了，我做错了什么？

相当期待下部中张震的表现，期待一个成长，成熟的孙权，期待他拔剑出鞘的那一刻。




（六）

她是一抹鲜艳的红。

娇艳夺目。

她是一枚跳跃的水晶。

干净透明。

她是郡主，是女人。

她也是一名战士。

她是孙尚香。

丫头第一次出场，发髻高高的挽起，光洁饱满的额头，干净利落的拉开窗帘，霎时灿烂的阳光洒满她的身上、脸上。

她说：“哥，笑一笑。”露出白白的牙齿。

她说：“八十万有什么好怕的，全世界的人都不喜欢他（曹）。”嘟了嘟嘴。

她说：“天下兴亡，匹女有责。”带着些娇憨。

她说：“你（哥）从来都没有学会尊重我！”不顾满席的嘉宾，跑掉。

她说：“只有你(亮）有眼光。”双眸带笑。

在那个年代，不爱红妆爱武装的她不被人理解，在提出要去打仗的时候，被鲁叔叔嘲笑回去绣花，我们的郡主当然要露一手啦，可怜的鲁叔叔就被狠狠的——其实也没有多狠——教训了一下下。

战场终是上了。还是诱敌深入的先头部队，那射箭的英姿令人过目不忘。

我想，她这样一个女子是幸运的，生于富足皇家，衣食丰沛，想骑马骑马，想打猎打猎，想上战场就上战场，不必拘于绣房闺阁整日女红，可以上阵杀敌保家卫国，这是多少女子奢望的生活啊！可生在那个年代，或许也是她的不幸，自己的家园战火纷扰，百姓受苦，纵是再能一展抱负，也终究逃不了政治联姻，这是一个女人宿命的悲剧吧。

即便是能预见到下部中郡主的命运，仍不能影响我对她的喜爱，她的明快，是战争残忍气息中的一丝慰藉，她的可爱，是战争冰冷躯壳下的一脉温暖，她象征着美好的愿望，象征着快乐，热情，单纯，善良，她是一抹热情的红。

两只耳环叮当作响，大眼睛忽闪忽闪，常常聪慧狡黠的一笑，高高挽起的发髻，马上飞驰的身影，还有那声脆生生的“哥”。

她是孙尚香。



（七）

随着鸽子的视界，我来到了曹营上空，我明白了尚香最后对诸葛说的那番话是什么意思了。

字幕出现了，灯光亮起了，人们起身向外走去了，我长长的吁了一口气。

这个梦，还没完呢。





（八）

午后的阳光明亮得有些刺眼，撑伞，离开，脑子里琢磨着该怎样落笔记下这段精彩的电影之旅，竟忘记了午饭。

原来，会做英雄梦的，不止男孩子。

我在义乌影都看的<赤壁>，7月19号21：30场。

票价：50元，大厅放映。

薇的表现：佳，如果说有缺憾，那就是女装不够年轻亮眼，薇要多多注意休息保养。

影片：佳，大部分情节都很是扣人心弦；部分情节嫌冗长，小马接生一段不知道会何要存在。

演员表现：胡军，在片中打得很帅，赞同某位网友的说法，吴导对赵子龙一角一定是偏爱的；张丰毅被赞得太多，期望太高，反而没新鲜感；至于第一次表演的林小姐，表演偏差显风尘味，声音倒比以前好很多，对第一次演戏的人来说，及格。

战争戏：已经被赞得太多，不再多述。我这个一向讨厌看战争的人欢喜并紧张地看着战况进展，说明他已很成功。

看<<赤壁>>上,意犹未尽

期待已久,众说纷纭的<<赤壁>>,今天终于得以一睹真容.进得影院,上一场还未散场,只见镜头跟随一只白色的鸽子在天空中飞翔,下面是庞大的船队,飞奔的骑兵,场面宏大,堪比<<魔戒>>,镜头由远及近,曹操和众将领在观看踘球.曹操说到:"赤壁之战我们已摆下阵势,待看那些乌合之众如何应付?"这边周瑜在观看战争模型,只见他拿起火种点燃曹军战船,江面一片火海,引出字幕:赤壁之战,下回分解.看到这里影片已嘎然而止,而还未从头观看影片的我,此时的唯一感觉就是意犹未尽,好想立刻看到草船借箭,火烧赤壁的精彩景象.带着这样的心情我开始静静地从头欣赏这部吴宇森导演的心血之作,认真观看吴导给我们演绎出的不同的三国故事.

如果说<<赤壁>>的精彩之处,在于它的制作和它的思想境界,它的确不愧为一部电影精品.精细的场景,精美的战船,精湛的演技,精致的画面,精妙的故事情节,精巧的武打设计和排兵布阵,无不展现出一种气魄与胸襟,真的为我们华人有这样优秀的导演而感到自豪,为他能选择这样一段有代表意义的历史故事用这么宏大的战争场面来再现那段场景来说明我们要不畏强权,要团结一心,要以弱治强,要以少胜多,要勇于创造奇迹.这充满传奇色彩的中国故事不仅在历史上留下佳话,更将会通过吴导的影片传播世界.这就是他的良苦用心,这就是他一直在努力实现的英雄梦,其功绩不亚于那段如神话般的历史,其美名也将会记入电影史册.

暇不足以掩玉,如果说影片有什么遗憾,感觉在演员的挑选上不尽如人意.最喜欢胡军,梁朝伟,金城武,张丰毅和张震的表演,赵薇和林志玲也都可圈可点,在刘备和关羽的演员的挑选上有些欠佳,刘备感觉过于粗鲁,关羽却远远不能表现出我们心目中的大英雄的气质和形象.但这些小小的暇疵都不足以影响到我对影片的观赏兴趣,电影是一种视觉的艺术,吴导用画面代替语言,用镜头展现思想,使我充分领略了电影的艺术魅力.影片结束,意犹未尽,期待能早日看到<<赤壁>>下部,让我感受更多精彩.

出来影院,外面是电闪雷鸣,狂风暴雨,汽车在街道上快速的行驶,激起的水浪犹如给汽车插上了透明的翅膀,也象是有两排喷泉如影相随,喜欢这种在暴雨中勇往直前的感觉,就象喜欢<<赤壁>>所宣扬的英雄主义精神,任何时候我们都需要这样的勇气与力量.

前天看的赤壁,场面好宏大,比其他国产大片的大场面好的不是一个档次.近战肉搏特真实,那个反光的盾牌最叫好.演员方面,除了薇薇,其他人让我觉得惊喜的是金成武和小宋佳,前者我以前特不喜欢,除了装酷啥也不会,但这次演诸葛亮,让我看到他的演技,通过诸葛亮让我喜欢上金成武.小宋佳我从没看过她的戏,但在赤壁里我觉得她应该和林志玲换角色.
我还是说薇薇吧!我觉得她把孙尚香演活了.既不象小燕子,也不是花木兰,只能是孙尚香.小燕子不理智,爱冲动,这些孙尚香都没有,孙尚香活泼也不失稳重,她的冲动是经过思考的.不是花木兰是因为花木兰代父从军是为了孝,女扮男装是军中不许有女人,这些都是被动的,不得已的.而孙尚香不同,她上战场只为帮哥哥,她的内心没想过男女差别,应该说她是天生的男女平等主义者,男女平等就和她吃饭喝水一样是自然反映.这是她比那些女权主义者更高一筹,但社会与她的自然反映相反,所以她有一种燕雀不懂鸿鹄之志的压抑.这些都是从薇薇的表演中体会到的.唯一不美,上部她的戏太少.

香港文汇报

文：卢宝迪 [2008-07-22]

　吴宇森执导的《赤壁》，开拍时已令人期待万分，加上三国故事亦是吸引观众入场的原因。这次吴导演把作品「一开二」，刚上映的部分可说是「赤壁前传」，话虽如此，但仍拍得很吸引。
　既是属於「赤壁前传」，交待孙、刘联军在赤壁抗曹自是必然，幸好电影里交待背景简单明快，先是曹操挟天子以令诸侯，突出奸角形象，然后一跳便到赵云救阿斗，再而是刘备护民逃难，败走新野，并与孙权结盟，选取情节明快和浓缩。而战争场面亦见宏大。只是战事过程较长，逐一详细展示刘、孙麾下猛将的杀敌英姿，难免看得有点腻，犹以尾段战事中诸葛亮摆出八卦阵，以将军为单位、局部视点看著战事进行，有重复动作之弊。
　电影与苏轼《念奴娇．赤壁怀古》相似，焦点落在周瑜，是众多角色里造型最鲜明、亦表现得最成功的一位角色，把周瑜塑造成能文能武、刚柔并重的英雄。他甫出场便是在操练场里与军队静听牧童的笛声，丝毫不作打扰，尾段更亲自上阵杀敌，一展其文武兼备的形象；与敌人在战场斯杀，显其刚强；回家看顾小乔照料著小马，尽见温柔；再加上电影中段那秀丽的江河景色的画面，配以周瑜容貌，造出「千古风流人物」的效果，十分出色。
　导演为这严肃的内容，添加了轻松的情节纾缓紧张杀戳气氛，赵薇饰演的孙尚香，那带点顽皮胡闹的性格，倒与《环珠格格》十分相似。其他部分出来的效果却有点滑稽，如孙权在诸葛亮引领下到刘营时，刘、关、张的出场动作等，与电影的气氛不甚协调。而《赤壁》一再出现吴导演的Icon——白鸽，这次用得出色，把曹营的庞大军队阵容展示出来。

Made on a budget of US$80 million (double that of The Warlords and four times that of Crouching Tiger, Hidden Dragon), Red Cliff, named after the site of a famous Chinese historical battle, is Asia’s most expensive movie to date. Seeing as the close to two-and-a half-hour long epic is but part one of a two-part saga and has a cast of reputedly a million soldiers as well as stars from Hong Kong, Mainland China and Taiwan, the pressure really is on for John Woo’s first Chinese language film in 16 years to deliver the goods.

But what does this mean really? In terms of making a box office killing, it’s way too early to tell. Is this dramatization of how, in the year 208 AD, two kingdoms – Xu, ruled by the modest Liu Bei (You Yong) and his brilliant military advisor Zhuge Liang (Takeshi Kaneshiro), and Wu, ruled by the younger Sun Quan (Chang Chen) capably assisted by Viceroy Zhou Yu (Tony Leung Chiu Wai) – resisted the 800,000-strong might of the villainous Cao Cao (Zhang Fengyi), an instant classic? My already determined answer, alas, has to be a pretty emphatic ‘No’.

This is not to say that Red Cliff does not have its moments. As might be expected of a film from an auteur famed for his action movies, some of the battle scenes are breathtakingly awesome – and not just because they involve so many individuals either. Less expectedly and thoroughly admirable is how interesting and memorable many of the movie’s supporting and main players turn out to be. Particularly Xu warriors Zhao Yun (aka Zhao Zilong, who was less well essayed earlier this year by Andy Lau in Daniel Lee’s Three Kingdoms: Resurrection of the Dragon than by Hu Jun in this work), Guan Yu (Basen Zabu) and Zhang Fei (Zang Jinsheng). For what it’s worth, I’ll come straight out and say that I’m definitely looking forward to Part II later this year.

Nonetheless, the fact remains that this behemoth of a work is way too uneven in quality and tone: clunky in parts even while masterful in others, with editing that feels too abrupt in some sections but with pacing that is too slow elsewhere. And some scenes just seem plain unnecessary. Reports have it that Red Cliff will be pared down into a single movie for audiences outside of Asia, and one can quite easily finger the superfluous scenes and characters when that time comes.

Given director John Woo’s reputation for not doing well by women, it figures that scenes involving females – including those meant to prove one protagonist is a loving husband and others that reveal the villain’s obsession – are among the weakest in the movie. (On a related note, Vicki Zhao Wei’s Sun Shangxiang is surprisingly spunky and fun to watch but strains the realm of credibility). Red Cliff also suffers from an excess of music in a soundtrack that, at best, sounds derivative and, at worse, is irritatingly obtrusive. But perhaps the worst indictment to be made of this big budget work is that certain visuals are too obviously computer-generated and fake.

On the other side of the coin, however, John Woo certainly does know how to pick his actors. Tony Leung Chiu Wai is mesmerizingly commanding as Viceroy Zhou You, Takeshi Kaneshiro is luminous as Zhuge Liang and Zhang Fengyi gives a formidable portrayal of Cao Cao. And while there appears to be too little of the charismatic Chang Chen’s Sun Quan in Part I, one hopes to see far more of him when Part II of Red Cliff rolls along in late 2008.

One of the most ballyhooed Asian productions in recent history, and the most expensive Chinese-lingo picture ever, John Woo's costume actioner "Red Cliff" scales the heights. First seg of the two-part, $80 million historical epic -- with "The Battle of Red Cliff" to follow in late January -- balances character, grit, spectacle and visceral action in a meaty, dramatically satisfying pie that delivers on the hype and will surprise many who felt the Hong Kong helmer progressively lost his mojo during his long years stateside. Pic may, however, disappoint those looking for simply a costume retread of his kinetic, '80s H.K. classics.

Film is pitched more at an older demographic than traditional Asian youth auds, and the July 10 release (in China, Hong Kong, Taiwan and South Korea) faces heavy competition from other summer titles after its first frame. But robust initial returns point to the two-parter putting black ink on most investors' ledgers - apart, maybe, from Japanese investor Avex, who bankrolled more than half the budget. Non-Asian returns look to be much smaller, especially as in the West the whole 4 1/2-hour movie will be available only in a single, 2 1/2-hour version that could end up losing much of the character detail that motors the production.

Detailing an incident familiar to auds throughout Asia, script by Woo and three other writers mixes elements from history (as recorded in a third century chronicle by Chen Shou), the freely fictionalized classic "Romance of the Three Kingdoms" by 14th-century scribe Luo Guanzhong and their own filmic imagination into a dramatic stew that has engendered beaucoup debate among Asian specialists and auds who already have their own ideas on the characters from multiple comicbook treatments, TV drama series and school textbooks. However, given that these often contradict each other - even down to details of who were the good and bad guys -- pic always faced an uphill battle pleasing everyone.

But the picture indisputably works on its own terms. Though this first part is a long warm-up to the part two naval battle on the Yangtze River that saw the forces of the North rebuffed by those of the South, it contains more than enough action and drama to justify its length, as well as a cliff-hanger ending that leaves auds hungry for more.

Yarn opens in summer AD 208, with prime minister-cum-general Cao Cao (powerful Mainland vet Zhang Fengyi) asking permission from Han dynasty Emperor Xian (Wang Ning) to lead an expedition south to take on "rebellious" warlords Liu Bei (You Yong) and Sun Quan (Taiwan thesp Chang Chen). Jittery mood in the imperial court sets the stage for the political machinations that marble the whole movie -- and forecasts the period of turmoil, known as the Three Kingdoms, that followed the imminent collapse of the 400-year-old Han dynasty.

Socko, 20-minute action sequence, as Cao Cao's massive army sweeps south and meets Liu's forces in the battle of Changban, establishes the gritty, chaotic tone of the movie's land warfare. Cool, almost grungy color processing, and action that's exaggerated but not manga-like, is underpinned by realistic costumes and design by ace art director Tim Yip. There's no clear sense of geography in the skirmishes, but maybe that's the point.

As Liu & Co. lick their wounds after their retreat, Liu's canny strategist, Zhuge Liang (Takeshi Kaneshiro) proposes an alliance between him and Sun Quan vs. Cao Cao's seemingly unstoppable forces. Pic's second act broadens here, establishing the nervous, indecisive character of Sun Quan, his tomboyish sister, Sun Shangxiang (lively Mainland babe Vicki Zhao) -- and last but not least, Sun Quan's commander, Zhou Yu (H.K. heartthrob Tony Leung Chiu-wai).

Appearance 40 minutes in of toplined Leung (a last-minute replacement for Chow Yun-fat) adds some real emotional heft to the drama. Though not the most physically imposing thesp in the cast, Leung is easily the subtlest, and character's musical interests add extra layers to what, until then, has been simply a sturdy historical actioner.

Main cast has few weak links and traverses all shades of character. Zhang and Leung dominate the movie, while Kaneshiro is fine as wily strategist Zhuge and Zhao adds welcome humor as the feisty princess. Chang is a tad lightweight in such company as the wimpish Sun, and Taiwanese super-model Lin Chi-ling mostly decorative as Zhou's wife. Multitude of colorful supports is led by Mongolian actor Basenzabu as a warrior who's a one-man moving mountain.

Dark-toned color processing doesn't glamorize the period and adds gravitas to many of the youthful actors. Japanese composer Taro Iwashiro's multi-faceted score -- brazzy, playful, lyrical by turns -- adds real dramatic clout throughout. Visual effects are just OK.

Version caught in South Korea (cut by local distrib-investor Showbox) was nine minutes shorter than that shown in Chinese-speaking territories, with a couple of scenes shortened, including a calligraphy sequence prior to Zhou making love to his wife. Japanese version, to be released later this year, will also be shorter than Woo's 140-minute cut.

　赵薇

　　表演自然 恰到好处

　　◆虽然孙尚香是一国郡主，但她却是在诸侯纷争、三国鼎立、烽火不断的战争年代中长大的。其父孙立，其兄孙策、孙权都是久经沙场的枭雄，正是有了这样的父亲和兄弟，才形成了她不爱红妆爱武装、风风火火、打打杀杀的“野性”。如果从这一历史背景出发，赵薇塑造的孙尚香惟妙惟肖，形神兼备，为她第二部战死沙场作了一个很好的铺垫。应该说赵薇的表演根底还是很深厚的。

　　新晚报论坛网友 马建梁

　　◆“天下兴亡，匹女（夫）有责”这句话，本是三国时期之后明朝人顾炎武所说的，而在《赤壁》中却被孙尚香提前说了，这是个天大的笑话，但观众却没笑场，因为大家已被赵薇带入戏中，这句话和她塑造的孙尚香的语言环境完全吻合，可见赵薇的表演已被观众认可。据史料记载孙尚香“才捷刚猛，有诸兄之风 ”，而她的两个兄长正是文韬武略的孙策、孙权二人，特别是孙权，曹操曾叹曰：“生子当如孙仲谋（孙权）”，由此可见孙尚香也绝非等闲之辈，是一位巾帼英雄、女中豪杰。她武艺高强，个性张扬，她关心国家大事，想和哥哥一样去驰骋沙场。赵薇把孙尚香定位为“骁勇善战，男人风范的”一位金枝玉叶，由于定位准确，表演自然恰到好处，总的来说赵薇塑造的孙尚香是相对成功的。

　　新晚报论坛网友 马丽华

　　◆以前我总觉得赵薇不是个有实力的演员，但是这次看了《赤壁》，觉得赵薇已经成为一名优秀的演员了。她饰演的孙尚香可爱、聪明、调皮，但又并不是一个玩世不恭的小郡主，而一个在国家受到危难时能够挺身而出的巾帼英雄。赵薇将人物的特性把握得非常到位，将一个活灵活现的孙尚香展现在了观众眼前。

　　何牧 137××××9983

　　◆在《赤壁》中，赵薇又一次突破了自己。孙尚香这个角色非常有性格，在具备很多男性气质的同时，又不失温柔可爱的一面。赵薇将孙尚香这个角色拿捏得非常到位，人物性格塑造也符合剧本的需求，我认为她演得非常好。

　　芦钢 131××××0510

　　林志玲

　　美丽有余 演技不足

　　◆林志玲塑造的小乔形象如何？一看形，林志玲的确可以称得上是现代的大美人，但是她绝不是我们心目中的古典美女小乔；二听声，据说林志玲为了改变她那备受争议的声音形象，拍摄《赤壁》前专门拜师学习发声，结果学业不精，还是嗲音迭起，娃音再现；三看做派，林志玲的举手投足间总让人觉得处处都带着模特走“猫步”的痕迹，为此吴宇森导演自我解嘲说：“我是想让她更接近现代女性的形象”，这恐怕很难自圆其说吧。

　　新晚报论坛网友 黄振业

　　◆林志玲给人的印象一直都是柔柔弱弱的，她的这种特征在《赤壁》中多少也表现出来了一点。她的演技只属于中下水平。在她和梁朝伟的激情戏部分，虽然镜头最后定格在小乔的脸上，但是看不出她有任何的情绪起伏，林志玲在片中的唯一贡献似乎就是“漂亮”，尽管每次出场都让人惊艳，可是除了她的美丽，观众们得不到更多的享受。赵薇演的孙尚香很大气、豁达又不失调皮的一面，对于赵薇的演技我们都不容质疑。

　　新晚报论坛网友 韩巍

　　◆很喜欢林志玲在电影中的侧影，林志玲的五官很有立体感，侧脸富有美感，再加上造型的成功，从《赤壁》中我们看到了一个时尚美女变身为一名古典美人。看过《赤壁》的大部分人也都说，林志玲饰演的小乔的确很美。导演吴宇森也对赵薇在电影里的表现大为夸奖，直呼她将现代女性的自我个性完美地搬到三国时代。

　　新晚报论坛网友 王家乐

　　◆当《赤壁》中小乔给周瑜包扎伤口时，观看电影的许多观众都笑了，因为林志玲的嗓音实在太过温柔，动作又实在太“挑逗”了。但是当她对即将下崽儿的落月说“加油加油”的时候的确打动了我，戏中的她真实、善解人意。吴宇森导演将小乔这个角色交给了从来都没演过戏的林志玲，也是蛮有眼光的。戏中的孙尚香我也非常喜欢，她调皮而又大气，渴望自由的生活却又很明事理。当她点马的穴道时，我笑了，当她用同样的方法“对付”刘备时，我又一次会心地笑了。

　　李娜 138××××7571

【联合报／汪莹／导演、影评人（台北市）】 2008.07.20 04:18 am


电影「赤壁」近来在大陆和台湾都引起许多讨论。大陆的观众认为它不够正经，源自三国的故事在大陆有太多旧作可以比较，如果先前的印象深刻，後来者就必须面对与标竿相比的尴尬局面，所以比较难以讨好。
台湾的观众则抱怨片子演到精彩处，突然出现且看下回分解的字样很难过。分上下两集上映，电影的宣传未能在事前充分告诫大众，的确会让某些人错愕，但它是可以轻易纠正的，绝非什么致命伤。
「赤壁」其实有它许多独到之处，像是用静默和打破静默来经营汉皇室和曹操气势的弱与强，像是诱敌的细节，八卦阵如何成形，如何变化，都因鸟瞰镜头的多次运用而一目了然。就连大陆观众奚落的金城武和梁朝伟的对琴，也是以缓急起伏的乐声，把原本不可避免的冗长对白，快速的交代过去，可谓既简洁又悦耳。
不过「赤壁」真的就没有缺失了吗？好像也未必。缺失之一，是就位的步兵，在翻转盾牌的刹那，叫人惊叹的效果是有了，但战马骤然倒地，并不符合动物面对强光时的生理反应。缺失之二，是被围在八卦阵中的曹营将领，好长一段时间里都毫无作为，等到形势已去，才和防守这边的将帅一对一的逐一斯杀，这样的安排太像擂台赛，不似战场。
有趣的是，这些小瑕疵的根源，其实来自制片界盲目的迷信大片。因为要大，所以演员要大、场面要大、打斗要狠且长。
　　华语演员中有国际知名度的人原本有限，中港台三地各以张丰毅、梁朝伟和金城武代表。张丰毅入角时年五十三，和打赤壁之战时的曹操正好同龄。可惜他是个老实人，枭雄的感觉不够。金城武入角时年卅四岁，比当年的孔明长了七岁，但他活力够，不失翩然潇洒。唯独四十五岁时的梁朝伟演卅三岁的周瑜，就显得沉重且少了英发之气。若不是有卡司够大与否的迷思，周瑜应该从古天乐那一代中去找，会比较理想。
作为一个有一定地位的创作者，吴宇森当然很难拒绝大片的诱惑。不过栽在大片上的，前有麦克西米诺的「天堂之门」和柯波拉的「现代启示录」，後有成龙的「神话」，陈凯歌的「无极」和张艺谋的「黄金甲」。「赤壁」上集算是逃过了大片的风险和诅咒。虽然三江口那一役是长了些，他未能像李安那样勇气十足的起用新人，也稍有遗憾，不过整体而言，「赤壁」的下集还是叫人充满了期待。

　　来自: leafalone (北京)

　　我是一个铁杆三国迷，从小不知翻过多少遍的三国演义，将其与三国志进行比对也是件大乐事。曾经梦到一些情节还能鸡冻得惊醒，甚至每每翻到喜欢的章节，如长坂坡、逍遥津等等都还能热泪盈眶。至于后来易老师的解说我就觉得淡如白开了。这次老吴要拍赤壁，我却是满怀期待，因为他是吴宇森——不仅仅我最喜欢的华人导演而已。我一直认为，他是华人导演中拍片最类型，却其实最不会被自己所限制的两个人之一（另一个是老杜），而大气魄的动作场面，他比老杜要在行；更重要的是，他早已不像老杜那样多产，慢工出细活，历史片简直一定要是这样的。
　　
　　果然，在曹操出场的引子后不久，史诗大幕拉开，长坂坡让我泪奔了。这正是我想象中的那种场面啊！胡军在演了几多烂片后也总算是豪迈了一把，拿出了当年惊涛时候的气魄，甚至胜过那个衣服难看的萧峰。接下来的新野之战、武侯赴吴、孙刘结盟、三江口之战，赤壁阵势排开，这些主线中虽然夹杂了一些原创的内容，但说一气呵成还是不过分的，尽管长，但不拖。虽说每个部分中的一些战斗场面显得有失精悍，但熟悉三国的人应该不会觉得乏味，因其中对阵势、战法的运用确实是还原得比较到位的，虽然有夸大武将能力之嫌，但，这并非正史纪录片，而是剧情电影，既然是电影，就会有创造，就会如同小说一般进行夸张的描写，若要对此进行苛责，就显促狭。
　　
　　再说表演。胡军已经说过就不赘言。金城武近几年演技的大跳跃令人乍舌，本以为他那张俊脸难以表现武侯的潇洒气质，然而他却令人惊喜。梁朝伟的周瑜在年龄上应该说更接近史实，早非翩翩白衣美少年的周公瑾反倒更加有存在感，也只有这样的周瑜，才可能与孔明真正惺惺相惜，不过梁的表演就自身而言并没有突破。尤勇老矣，刘备乏善可陈。张丰毅的笑有些豪气不足，曹阿瞒虽然爱笑，但还不至于如此频繁，另外就是再胖些会更好。关公和张飞都照顾了大家的想象，同时比起演义来更贴近正史，二人文采的确都是很不错的。张震的孙权给人感觉有些错位，或许是没有染成黄发的缘故= =林志玲是我觉得最不和谐的一个，表演稍显做作，说话的嗲气也太过现代。至于孙尚香赵薇……这个待会再说。
　　
　　再说原创部分。牧童吹笛，水牛被盗，为马接生，瑜亮对琴这些完全都是原创的故事，很多人对此诟病，认为过于拖沓，甚至根本不必演，我却持相反意见。国产大片皆烂这种意识的形成，与之前某几部大片自身的水准有差关系是最大的，而其中很重要的一点，便是剧情前后不连贯，转折突兀，人物突然做决定，突然做某事，突然死掉，突然又活了，让人觉得逻辑缺失，很难理解，因此不满。而在本片中，像“东吴士兵为何士气高昂，众志成城”、“瑜亮如何达成共识，为何惺惺相惜”这样的逻辑联系，在小说中是没有提到的，因为这是“男人才能懂得的英雄气概（无贬义，老人说女不看三国，这是社会学和心理学问题，不赘述，而且我认为大半的非三国迷也很难一次就看明白），”，因此，就必须通过这样的一些段落来隐晦地进行解释，好让人看得不会一头雾水，不知所云。要真去掉了这些段落，全是打打杀杀的，不知各位CHINA-JUNK影评家们是否又会认为影片缺乏跌宕起伏，容易引起审美疲劳？
　　
　　再说画面和音乐，画面无可挑剔，音乐良，达到真正的大片水准。
　　
　　再说瑕疵。如把甘宁的名、字重新组合变成甘兴，把天下兴亡这种词拿来搞穿越，在三江口战役取笑曹军的智商这些个错误，的确是不能原谅的，但，电影并不因为这些错误的存在而变得不堪，因为电影，是很长的。。特洛伊的硬伤就更多了去了，只不过国人对那段历史更不熟悉罢了。顺一提，我认为特洛伊比赤壁（上）差了远了去了。
　　
　　再说冷笑话。穿插在台词中的一些冷笑话很有现代的喜感，但我认为并无什么不妥。虽然拍的是历史片，但看的是现代人。只要现代人能理解，并会心一笑，而且是不伤大雅的段子，那又有何不可？曾经有一些大片的台词的确搞笑得令人愤怒，但那些台词是很正经地说出来，却没发现自己的愚蠢，而在本片中，这些笑点很明显是有意为之，这其中的不同可万万不能忽视。
　　
　　再说导演。这是一部看不出是吴宇森导演，但最后大家都能明白是吴宇森导演的作品。乍一看，厚重的史诗氛围，有陈凯歌的影子，但却不像陈那样富有传统的人文气质；对视觉和节奏的完美追求又好像张艺谋，但却又没有张那种收放不够自如，容易用色过猛的缺陷；对人性的把玩和人群关系的观察很像李安，但又不如李安那么深入；对群戏的掌控与细节的推敲很像杜琪峰，但又比杜琪峰更为大气，前后呼应而并不拘泥小节……排除到最后，还是只有一个吴宇森。到最后，问了看完电影的人，什么感觉——真TMD暴力！布景真TMD美！这不就是大场面的暴力美学么，还是吴宇森。
　　
　　最后说，最重要的，影片的灵魂。
　　
　　曾经的某些大片之所以为人们所诟病不休，多因大家觉得，花钱去电影院看来的只是一个花架子。空有美丽的外表，却只是一个没灵魂的人偶，被导演操控着舞动，却永远无法用眼神与你交流。而这部赤壁（上），却终于拥有了灵魂。史诗片的灵魂是什么，无非是生命的延续、勇敢、自由。为什么《勇敢的心》好，就是因为它的灵魂放出了光彩；为什么我说《特洛伊》不好，就是因为它过于注重小节，注重故事的精巧，却丢了灵魂，所以它就不如《亚历山大》，更不如《拿破仑》。无论是曹孟德，孔北海，还是赵子龙，关云长，诸葛孔明，还是周公瑾，孙仲谋，甘兴霸，他们都有这种灵魂。三国之所以成为最为中国人所津津乐道的一段历史，全在于这些人们所拥有的勇敢、自由的灵魂，全在于这样众多的英雄如璀璨明星一般集中在了狭小的一片天幕中。加入孙尚香为一个不大不小的主角，这个决定是冒险的，但她的作用终于还是发挥了出来，这一点上赵薇的表演功不可没。勇于与比自己强大的敌人对抗，勇于在陈旧的秩序中做出改变，不管有什么历史的道标，或者绝对的力量，这些都不是最强大的，最强大的是人与人之间的羁绊。只要有这种羁绊存在，人就可以不畏惧命运，不惧怕权势，自由而充满力量地活着——这就是黄金之心。瑜亮们，孙刘们正是明白了这种羁绊的存在，才让成千上万的将领和兵士们成为了同伴，即使明天就要成为敌人，但又何不在今天为了共同的仇敌而携手呢。
　　
　　不论是一个光明的灵魂，亦或一个压抑的灵魂，只要有了灵魂的电影就是鲜活的，能令人回味的。而只要这个灵魂能够超越我们的预期，那么这部电影就是伟大的。赤壁已经成功，是否伟大，就要看（下）部能否延续这样的质量了。
　　
　　这是一部想要让所有的男人、女人、了解三国的人、不了解三国的人都来看的电影，但不可避免地，不同的人看到的依然是不同的一部赤壁。
　　
　　那些但凡是国产大片就要骂骂咧咧的人，我真替你们累。
　　
　　你们究竟是来看电影的？
　　
　　还是来享受等待大片——终于上映——开始责骂——大家一起骂真爽这种低级趣味的？
　　
　　如果是后者，给你们指一条明路，每个月上新浪娱乐看看新片预告（我都不敢请你们买本《看电影》），等到上映的时候观察一下网路上的动向，一看有人骂就跟上，见帖跟帖，没票房就骂不平实，不华丽就骂没艺术，没露点就骂故作高雅，不真实就骂故弄玄虚，总之有得你们闹腾的，根本就没必要看电影哪怕一眼——怕你们污了她。
　　
　　最后澄清一点，我这文章可是为赤壁写的，可不是针对你们写的，一是我不屑，二是你们不配。
　　

《赤壁》（Red Cliff）
導演：吳宇森
編劇：吳宇森、陳汗、盛和煜
演員：梁朝偉、金城武、胡軍、張豐毅、張震、趙薇、林志玲、尤勇、巴森札布 、臧金生
出品 : 中影集團北京電影制片廠、美國獅子山電影公司等

拍三國, 是一代又一代中國電影人的夢. 之前, 國力不達, 有夢難圓. 如今, 國力日強, 此夢可達. 吳宇森這位一直有著英雄情結的導演投入巨大精力和膽識, 拍攝了本片, 並採取上下集形式來描繪這歷史戰爭長卷. 現在我們看到的只是到 [火燒連環船]之前的前奏, 然而, 這已足以讓人神往.

曹操(張豐毅飾) 把持漢室, 揮兵南下要掃除劉備 (尤勇飾) 和孫權 (張震飾), 圖一舉蕩平兩敵, 一統天下. 但劉, 孫有諸葛亮 (金城武飾) 和周瑜 (梁朝偉飾)兩位足智多謀的良臣, 又有張飛 (臧金生飾) 、關羽(巴森札布飾) 、趙雲(胡軍飾)等猛將助陣, 兩軍聯手, 與曹軍決戰赤壁. 曹操卻未將敵人放在眼內, 只沉迷於小喬 (林志玲飾)美色. 孔明和周瑜早已設下更大的圈套, 就等曹軍入彀了.

全片的武打場面激烈精采. 例如 [八陣圖]一仗及[百萬軍中藏阿斗]趙子龍的一場大戰, 讓在坊間傳說逾千年的經典故事躍然銀幕上. 還有孫尚香(趙薇飾)誘敵黃沙陣、張飛獅吼、關雲長一夫當關等場面設計和拍攝, 都具有震撼力. 與[英雄] 、[投名狀]等相比, 吳宇森的暴力美學與浪漫感的處理確有別於張藝謀或陳可辛, 看到搖著羽扇的諸葛孔明和神態自若的周瑜, 就感到那份英雄氣概.

傳統觀念上的周瑜氣量狹窄,然而本片為他作了平反,並將他寫成有智慧、有氣節和恢宏大度之人, 與孔明惺惺相惜, 甚至有點不拘小節的瀟灑、浪漫, 這樣的一個周瑜令人耳目一新. 吳宇森起用梁朝偉演周瑜, 應該是利用他對文戲的掌握有度了, 倒也十分稱職. 而吳宇森眼中的諸葛亮也出人意表, 金城武演繹得比較年輕, 也有些急噪,與人們想像中的孔明不一樣. 這是兩個出乎想像的英雄.

我們期待下集,這也許對[赤壁]的整體評說才是公正的, 雖然上集已很不俗.
列孚

《赤壁》真够“赤”！上映四天票房破亿！夏日炎炎，炎不过《赤壁》呢！

报章杂志电台电视网络大篇幅宣传轰炸，凡人难以招架，众生趋之若鹜纷纷俸上银两争先目睹吴宇森鸿篇巨作。本人亦不甘人后，生怕和今夏最新鲜热辣的娱乐事件失之交臂。

昨晚与电台同事一同以媒体身份于广州青宫电影院看此大片，七时到达惊觉票房之爆棚——几个放映厅同时放映同一出戏，而十点前的所有场次均告爆满，几番周折，最后我们只能“委屈”地获得两张八点三十的“加位”电影票。何谓“加位”？从办公室里腾出两张折叠椅往通道一放，两小时又十几分的上集大片就在腰酸背痛间照单全收了。记起了，对上一次看“加位”电影是《少林寺》，那是1982年的事情了。

观后感：《赤壁》不够“璧”。

吴宇森毕竟闯荡影视圈几十年，好莱坞的岁月也不是白混的，讲故事还是有一手的，开场的头三十分钟曹刘之战铺排得甚有看头，确实有“不负众望”的大片风范，尽显大导演的过人功力，尤其是刘备大军的“金光阵”端的令人大开眼界，阵中杀将出来的关羽身披金亮犹如天降神将，威武异常，这一幕堪称匠心独运！但接下来就再也没有给过我惊喜了，经传媒大肆渲染的“八卦阵”看起来那么电玩，节奏处理得也不够利索，失却惊心动魄。影片尾声借鸽子飞翔一个长镜头展示的曹军八十万大军船阵，也甚是电脑化。再看这部电影里其他所谓的“战争大场面”，早已被之前那些中外大片熏陶过的我们无动于衷也属自然。吴大导在人物刻画方面倒是能照顾周全，令全片呈“面”状而非“线”状发展，到底是分了上下集，时间有的是，那就慢慢来好了。

之前看报道说梁朝伟演周瑜金城武演诸葛亮，对这样的安排颇为意外，总觉得弄反了，看了影片后这种感觉更加强烈：周瑜的年少才俊志得意满荡然无存，梁朝伟赋予周瑜的是深沉内敛甚至有些老谋深算，这完全是诸葛亮的气质啊！反观金城武演绎的诸葛亮却又太过偏于书生气少了“成竹在心”的自信，有些力不从心。但无疑梁氏确属好戏之人，瑜亮二人的初晤，抚琴对话，同阵挥军，注视船阵等几场与金城武同场对戏，全身每个细胞都戏感十足，赢足九条街，表现超班！所以想对伟仔说：放心去不丹抱得美人归，这里有大家为你鼓掌呢！

想问问吴大导演，梁朝伟金城武能用国语配音，为什么林志玲和张震不呢？当我看到小乔那年纪过老的手部特写（我见过林本人，她的手绝对比影片里看到的要年轻美丽）听到的却是一把娇滴滴的声音感觉是那样的滑稽。还有，孙权在庆功宴一群豪气干云义薄云天的英雄豪杰面前，被那口台湾腔彻底出卖，哪里是一方霸主，充其量是个娱乐圈偶像。还有还有，为什么非得让周瑜上八卦阵去耍一把功夫，难道不这样就不足以表明他文武双全？还有还有还有，刘关张三兄弟好脸谱化哟。

《赤壁》里有几个人摊上了个有发挥空间的好角色，赵薇演绎孙尚香的率性，胡军体现赵子龙的忠义，张丰毅展示曹操的权谋跋扈又精于韬略，他们都完成得很称职到位。

总的来说，你只要不受传媒将影片“神化”的影响，《赤壁》还是一部值得一看的影片，他们下足血本将你诱入戏院看上集，还怕下集你不买账？



注：赤——颜色，红也。

璧——美玉，本文意为完美。

Review by Le-Min Lim
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July 18 (Bloomberg) -- Raptors shriek, fires roar, bodies arc into the air as an armored horseman slices through a wall of men, a wailing baby strapped to his back.
General Zhao Yun is fighting to save the son of benevolent leader Liu Bei, whose forces were crushed by the invading troops of villainous Cao Cao. The battle scene is the first of several in Asia's most expensive film, John Woo's $80 million epic ``Red Cliff,'' about warring states in China in 208.
The movie, named after a bank on the Yangtze River where the final naval showdown takes place, bears all the traits of a Woo production. There are ballet-like fight scenes, laconic heroes on a mission, limpid-eyed damsels in distress and gobs of blood. Add computer-generated effects to simulate thronging troops and a 2,000-ship fleet and you have the manic action of a big-budget Hollywood production.
``Red Cliff'' shows Woo's bid to return to the type of film that made him famous in Asia before he left for Tinseltown -- male-bonding tales of sacrifice and betrayal like ``A Better Tomorrow'' starring Chow Yun-fat, whose heroes would sooner bleed than cry.
In ``Red Cliff,'' that masculine friendship is between Tony Leung's Zhou Yu, the ponderous but loyal viceroy of the East Wu Kingdom, and Takeshi Kaneshiro's Zhuge Liang, Liu's brilliant strategist. They forge an uneasy partnership to resist the much- larger Han Empire forces led by Cao.
Stiff Headpiece
With his lanky good looks and youthful gait, Taiwan-born Kaneshiro looks perfect to play Zhuge -- until he speaks. His voice is dubbed with the air-tight quality of studio recording, a distraction that damages his performance. Hong Kong actor Leung, usually ace, looks uncomfortable at best, not helped by a stiff headpiece with twin poufs and a top-knot that looked overworked with Brylcreem. Each acts in his own ambit, with the look of one struggling to recall his line. Chemistry is nil.
Women are usually marginal in Woo's films, little more than talking props. ``Red Cliff'' is no exception. Taiwanese model Chiling Lin makes her big-screen debut playing Zhou's wife and legendary beauty Xiao Qiao, a paragon of virtue and a trophy Cao seeks. Lin makes a valiant effort at making her role less twee, though fails to overcome her cliched lines on peace and Camelot ideals.
With some voice training, Lin might gain more screen presence. There's little spark between Leung and Lin either. They look more like overawed teenagers on a first date than a seasoned couple.
Chinese Stars Shine
Mainland Chinese actors carry the movie, overwhelming their Hong Kong and Taiwanese counterparts in presence, and proving they are among the best in the world.
Zhang Fengyi (``Farewell My Concubine'') plays Cao with nuance, alternating so smoothly between human and vile traits that he stirs sympathy for one of the biggest villains in Chinese history. Hu Jun plays the wearied but unswerving General Zhao with verve. Zhao Wei plays East Wu princess Sun Shangxiang, a plucky sprite and budding warrior, adding much-needed comic relief to a film that gets boggy between fight scenes.
The star of the movie is really Woo. His battle scenes are formidably choreographed, featuring keeling horses, brutal swordfights and complex troop configurations. It's a monumental undertaking and Woo delivers.
Still, a 2 1/2-hour film is a challenge to sit through -- and one steeped in history and cultural cues would test the patience of even the most ardent history buff. ``Red Cliff'' remains a very Chinese movie that probably won't travel well.
The version playing now in Asian cinemas is the first half of an almost 5-hour movie, the second part of which will be shown in January. The producers will edit the film down to a 2 1/2-hour edition for release in Europe and the U.S.
``Red Cliff,'' from Lion Rock Entertainment and other producers, is in theaters throughout Asia.

最近网上网下铺天盖地都是关于“赤壁”。就连林俊杰那首八百年前下榜的"不是英雄不读三国”也重回了人们视线，不。是萦绕耳边。经典名著借助电影拍摄火红出现在人们注意的焦点上，罗贯中先生九泉之下不知该是欣慰还是痛心？
我，作为与时俱进又超级反叛的新一代青年，在别人都大评恶评赤壁之际当然不会再没格调的紧随其后。对此，我摆出的姿态就是拒谈，哎，我拒谈。但，还是忍不住啊，因为太想支援吴导了，即使是网上特微小的舆论力量。
那些所谓的给此片减分的台词，我还是觉得有他可爱之处，就像那句“我要随时保持冷静”，多少玩笑在其中啊，或许是小时候就有的猜测，或许是几个爱煮酒论三国的朋友之间的胡言，但这猜测不可谓不经典，尤其在这个幽默感缺乏的年代。对设计出此台词的人，我不得不感叹的是，他对诸葛亮行为的深究和自己的解读与诠释。一句“随时保持冷静”，看似恶搞孔明兄，实则是对三国时期最杰出的政治家，军事家战略家的异种致敬。
吴宇森的致敬还表现在他在镜头语言中显现的“雄心勃勃”，想借此机会把中国悠久的历史文化宣传给世界的的志向可从电影取材甚至细枝末处都可以感到，导演甚至在此片里融入了更多自己为人处世的准则，世界观，人生观甚至生存价值。例如周瑜出场时。有段貌似无关主题的景物特写--心有丘壑的寓意，其实导演想借此表现的是自己追求的人生境界。
还有，曾经是吴宇森最经典的枪战场面，白鸽，披风，双枪主人公。在此片里我们依旧能看到白鸽的身影，就像御用演员似的。不同的是这次是：白鸽，战船，摇扇青年。当白鸽飞起在古战场，吴宇森的粉丝们一定是意外惊喜。一个标签的作用大致如此。
人们对赤壁的批评，在我看来，源自他们的挑剔与恨不成钢，源自事前的造势和胡乱期望。这个时候吴宇森式的电影，似乎已不再代表了他一人。但是我们同样要记得,虽然是部号称的古装史实片，但他首先得是部商业片，商业片。
好吧。你们不爱赤壁好了。你们都不爱赤壁好了。这些都不妨碍我去欣赏他。正如我在MSN上签名写地那样：以我预测06年世界杯冠军意大利的准头，赤壁下半部一定肯定以及必定非常好看！！！
影迷有时专业地失去幽默感和平和，是不对的。

2008 年 07 月 17 日东方日报 (一般 General)


赤 壁 之 戰 家 喻 戶 曉 ， 至 今 才 搬 上 大 銀 幕 ， 實 在 叫 人 久 等 了 。
幸 好 ， 吳 宇 森 不 負 眾 望 ， 拍 出 了 中 國 戰 爭 的 氣 勢 ， 兵 法 的 用 神 ， 人 物 的 胸 懷 。 外 國拍 一 戰 二 戰 的 電 影 多 不 勝 數 ， 但 中 國 電 影 拍 戰 爭 巨 製 還 是 近 年 的 事 ， 實 在 很 多 發 展的 空 間 。
中 國 戰 爭 有 很 多 特 點 ， 以 人 來 說 ， 將 領 的 個 人 修 養 可 以 直 接 影響 戰 果 ， 這 是 西 方 戰 爭 沒 有 的 ， 所 以 人 物 的 刻 劃 更 為 重 要 。 周 瑜 的 出 場 描 寫 得 很 好， 把 他 屬 於 東 吳 忠 於 東 吳 ， 以 幾 個 簡 單 鏡 頭 和 音 樂 表 達 ， 一 般 導 演 ， 大 概 不 懂 處 理。
中 國 的 《 孫 子 兵 法 》 無 人 不 知 ， 今 時 今 日 成 為 西 方 文 明 營 商 之 道 。 所以 講 到 戰 爭 ， 中 國 的 理 論 精 深 ， 以 幾 千 年 的 實 踐 經 驗 ， 變 化 多 端 當 可 想 像 。 八 卦 陣是 否 真 有 其 陣 ， 是 否 真 的 如 電 影 所 呈 現 般 ， 我 不 知 道 ， 但 我 卻 看 呆 了 ， 為 這 個 戰 陣展 現 眼 前 而 感 動 。
《 赤 壁 》 的 戲 拍 得 很 好 ， 尤 其 吳 宇 森 拿 手 的 男 人 情 與義 。 戰 爭 場 面 因 為 科 技 的 進 步 ， 要 拍 千 軍 萬 馬 不 難 ， 難 拍 的 是 無 形 的 感 情 和 氣 概 ，如 其 中 一 場 ， 一 面 軍 旗 象 徵 意 義 何 其 之 大 ， 關 羽 的 忠 義 表 現 無 遺 。
期 待 下 半 部 ， 雄 現 中 國 戰 爭 史 詩 。
梁 以 花 　 電 影 人

苹果日报2008-7-17
作者: 李碧华
《 赤 壁 》
波 折 重 重 ， 是 非 多 多 的 《 赤 壁 》 （ 上 集 ） 上 映 了 。 虽 然 三 国 故 事 耳 熟 能 详 ， 但 各 有 自 己 的 诠 释 角 度 ， 所 以 吴 宇 森 作 品 先 睹 为 快 。
本 片 气 势 磅 礡 是 肯 定 的 ， 巨 资 制 作 ， 「 八 卦 阵 」 和 古 战 场 拍 来 暴 力 凄 美 。 以 白 鸽 视 角 引 出 曹 营 百 万 水 师 ， 山 雨 欲 来 风 满 楼 ， 甚 具 压 迫 力 。 不 过 说 到 演 员 ， 位 位 称 职 ， 但 没 那 个 特 别 抢 镜 。 周 瑜 演 技 胜 过 诸 葛 亮 ， 对 比 之 下 ， 金 城 武 平 平 而 已 。

当 初 周 瑜 锁 定 周 润 发 ， 是 选 角 错 误 ， 周 年 龄 不 合 ， 何 来 顾 曲 周 郎 雄 姿 英 发 ？ 辞 演 未 必 是 坏 事 。 《 三 国 》 中 最 精 采 角 色 还 是 曹 操 。 周 润 发 演 曹 操 更 贴 身 。 但 现 在 说 甚 么 亦 无 谓 。 林 志 玲 的 一 米 七 五 娃 娃 音 小 乔 就 见 仁 见 智 了 ， 但 每 部 大 片 必 须 有 美 人 （ 花 瓶 ） 。 反 而 赵 薇 没 那 么 造 作 ， 比 较 讨 好 。

重 头 戏 「 火 烧 曹 营 」 、 「 草 船 借 箭 」 、 「 借 东 风 」 、 「 火 烧 连 环 船 」 等 ， 下 集 才 得 见 。 片 末 打 出 字 幕 「 且 看 下 回 分 解 」 ─ ─ 忽 觉 好 亲 切 ， 从 前 《 六 指 琴 魔 》 、 《 武 林 圣 火 令 》 、 《 如 来 神 掌 》 之 类 ， 一 定 见 预 告 ， 令 观 众 心 痒 难 熬 。
补 白 ： 几 场 阵 上 「 交 锋 」 刀 光 血 影 戏 ， 剪 接 、 配 乐 都 很 出 色 ， 但 古 琴 「 交 锋 」 就 稍 闷 。
意 外 ： 吸 引 观 众 紧 张 得 大 气 不 敢 吁 的 ， 是 母 马 几 乎 难 产 ， 湿 漉 漉 的 初 生 小 马 学 站 一 场 。
期 待 下 集 更 胜 上 集 。